Sorry, this entry is only available in 中文.

日期：2017年8月20日 下午4:30 – 6:30

地點：山旮旯（銅鑼灣）

與會：郭瑛、丁穎茵、梁展峰、阿三、梁寶山、楊陽

紀錄：曾凱鈴

 

 一、《廣東快車》

展覽日期：2017年6月23 – 9月10日

地點：西九文化區M+展亭

網站連結︰http://www.westkowloon.hk/tc/cantonexpress

 

  • 高鐵和「一地兩檢」正鬧得熱烘烘，加上M+展亭的地理位置（位處高鐵地盤附近），這個題為《廣東快車》、強調地域性、去中心的展覽，明明可以做得「好型」，不但能夠對應當前社會脈絡，M+甚至可以藉此突出M+作為香港藝術展覽場地（乃至香港藝術）的位置和角色。奈何一切失諸交臂，只能生產出一個空洞無文的展覽。觀後感是︰讓人失落。
  • 展覽中最具價值的，只有由侯瀚如聯同M+和亞洲藝術文獻庫共同策劃的一幅「珠三角藝術概念圖」。
  • 據大會介紹，展覽旨在重新呈現策展人侯瀚如於2003年威尼斯雙年展策劃的大型展覽「緊急地帶」的一部分——「廣東快車」項目，展出一系列由中國藝術收藏家管藝捐贈的藏品（即「廣東快車」項目的部分作品），以及一些復修品，還有當年展覽現場的照片供觀眾參照。其中以緣影會的錄像和徐坦的作品最具藝術歷史意義/代表性。
  • 由此可見，今次《廣東快車》（2017）是「廣東快車」（2003）展覽的重展。「重展/收藏一個展覽」（exhibition of an exhibition）是不少正規當代藝術館（如MOMA等）的慣常做法，甚至逐漸形成一個潮流。其意義在於透過收藏/展覽過去具代表性/重要意義的展覽（展覽的全部或局部，而非純粹展品本身），檢討/反思/挑戰展覽的實踐方式，從而提出全新角度或從更高層次閱讀/理解「展覽」本身。
  • 作為一個展覽的展覽，我們有理由期望《廣東快車》（2017）能夠回應以下策展重點︰
    1. 說明「廣東快車」（2003）的重要性及收藏價值（為甚麼是「廣東快車」而不是其他展覽？）
    2. 透過重現過去展覽的原貌，梳理展覽歷史脈絡（展覽如何呈現香港/廣東藝術？）
    3. 突出《廣東快車》（2017）的意義和重要性，及至M+的角色與定位（為甚麼要在2017年香港M+展亭裡，重新呈現一個2003年廣東藝術家的展覽？）
  • 「廣東快車」（2003），可追溯至2002年侯瀚如策劃的光州雙年展。他邀請一班廣東藝術家參與，陳侗是該項目的領導藝術家。及至2003年，侯獲邀以策展團隊形式參與威尼斯雙年展，並再次請來一班廣東藝術家合作，促成「緊急地帶（Zone of Urgency）」展覽，而「廣東快車」就是其中一部分。因此，「廣東快車」（2003）至少具有兩個象徵意義——廣東藝術家面向全球當代藝術體制的開端，以及一種新展覽形式（藝術家協商）的出現。
  • 《廣東快車》（2017）也並非完全沒有觸及2000年初廣東藝術家/當代中國藝術的脈絡和「廣東快車」（2003）的重要性，唯僅取小量「樣本」輕輕帶過，並未進一步提供具體閱讀框架或切入角度。
    • 順帶一提，曾灶財獲邀參與2003年威尼斯雙年展，成為首位在威尼斯主題館展出作品的香港藝術家。諷刺的是，他由始至終堅稱自己不是藝術家，卻在一個被視為「國際藝術殿堂」的平台上，以藝術家身分代表香港。
  • 至於重現過去展覽原貌、梳理展覽歷史方面，今次展覽是注定失敗的。要將侯的展覽（局部）原汁原味再展一次，本身就有一定難度。首先，由於館方既欠「主場之利」，亦無充裕時間及資源進行文獻整理，故展品、資料均不齊全，或只能以復修品取代。加上M+展亭大大小小的場地和行政考慮/限制（對於具歷史性的展品，限制更是繁瑣嚴格！），失真自然無可避免。例如，今次展亭首度讓玻璃窗見光，可以看出策展人有心重塑「廣東快車」（2003）的街道場景。唯受場地制肘，街景只得變成村落——M+展場內，展品分布以梁鉅輝的作品為中心，其他作品向外擴散安放，分明是村落的結構。
  • 與其說這是「展覽的展覽」，不如說是「原展展品的展覽」。如果「廣東快車」（2003）是一隻燒鵝，那麼《廣東快車》（2017）就只是其中1/4隻。本來大可以做炆米或快炒變新菜色，但策展人卻乾脆讓它「斬件」上。
  • 我們看/閱讀不到《廣東快車》（2017）在香港/廣東/中國當代藝術脈絡中的意義和價值，推敲下去會問︰到底是策展人沒有這個意識/自覺？還是，是他故意避而不談？
  • 要說他故意不去處理高鐵「一地兩檢」和香港政治議題，還情有可原；但他沒有說明展覽地域意識對香港的意義，實在說不過去。
  • 展覽強調地域及城市經驗，亦連繫到珠三角藝術發展（展覽副題為《來自珠江三角洲的藝術》），自然不可能避開香港及廣東藝術景觀。即使說策展人是北方人，對香港藝術脈絡認識不深，也至少可以回應/梳理一下香港人眼中的廣東/中國藝術、廣東/中國藝術家眼中的香港；以及兩地曾經如何互動，產生各種效應（2000年初，香港人上廣州；廣東藝術家南下來港，並經香港輸出作品/面向國際，背後是一連串城際關係和無可避免的地區政治）。
  • 策展人對此避重就輕/刻意低調，似乎有企圖以藝術凌駕政治之嫌。
  • 宏觀本港作為「法定組織」的美術/博物館，在政府官僚制度和行政主導下，所辦的展覽一般都不會（不敢？）設定策展框架或作聲明（因為表明立場是危險的？）；展覽解說文字（尤其中文版本）亦往往文句不通，完全不符合香港人所理解的中文文法及閱讀習慣。今次的小冊子就不寫香港常用的「定格」，而用「靜圖」；公眾導賞團亦不見得是為鼓勵公眾認識/理解/進入展覽而設的。
  • 我們甚至質疑，這些展覽到底為誰而做？誰才是目標觀眾？

圖片來源︰http://www.westkowloon.hk/en/cantonexpress

圖片來源︰https://www.facebook.com/mplushongkong

(2003年威尼斯雙年展香港館展覧開幕) 圖片來源︰Jeff Leung

二、《好香港好香港》

展覽日期：2017年8月6 – 20日 / 2017年8月17 – 29日

地點：香港大會堂（低座一樓展覽廳） / 灣仔動漫基地（地下及二至四樓）

網站連結︰http://veryhkveryhk.com/2017

  • 兩位策展人——陳幼堅和又一山人同為設計師，展覽以兩位設計師的眼光為主軸，並以二人的品味作為挑選展品的原則。這種處理手法相當聰明，使得展覽更接近「收藏家展」，不但巧妙地謝絕按時序的閱讀方式；更能憑藉二人在設計界的「江湖地位」，借來相信連M+都借不到的珍貴展品。
  • 這種規模的展覽，相信M+做不來，亦不敢做（基於藏品量、展品來源和版權等行政考慮）。預視未來10年，亦不會有人敢做/做得到。
  • 展覽頗具《歷代名畫記》或「見聞錄」的意味，作為一個「香港設計案例圖鑑」或「香港流行文化精讀本」，值得一看。大會印製的展品列表，亦值得收藏。
  • 加上整體設計及宣傳採用「紅白藍」概念，懷舊味濃，具一定叫座力。
  • 值得思考有兩點︰
    • 策展人的聲音在展覽中，有多大程度的展現方為恰當？
    • 策展人本身亦為設計師，應否（甚麼時候應該或毋須）在展覽中避席？背後基於甚麼考慮？

圖片來源︰https://www.facebook.com/veryhkveryhk