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日期：2018年6月13日 下午1時至3時
地點：油街實現
與會者：丁穎茵、梁展峰、阿三、梁寶山、楊陽、郭瑛
紀錄：梁寶山
徐沛之：《床邊故事》
2018年5月17日至6月9日
- 用五、六十年前的方法講故事，好唔得。他的書法了得，但還是不要去畫畫吧。
- 徐沛之的強項在書法並吸收傳統，但要內化成自己的語言或形式，找到自己創作的方法，卻好像沒有辦法。無論是孟母三遷抑或三隻小豬，都是糊亂拼湊。加上他人物手法不成熟，整體效果就更差。
- 有人說他這批作品叫好不叫座，真是難以致信。人物技法、用筆線條都差。將自己的經歷套入傳統故事，卻沒有任何轉化。態度與抄歌詞一樣，都是用來比喻自己。新瓶舊酒與舊酒新瓶一樣。同樣的方向，翟仕堯比他優勝。傳統書法界為求寫好字，但翟公會思考物料原因和關係。
- 徐繼承王冬齡與翟仕堯對物料的思考，例如在金箋上寫，夢字加上顏色，整件作品的確好看。而翟公做這些事情事起碼已是三十年前，當代書法來說，其實也已經很遲。看日本書道，六十年代已用身體。雖然對應的是戰後傳統的崩壞，既有思考物料、也接近世界，效果很爆。不可以推說他不懂思考，單是參考一下董陽孜和日本書道……
- 其實他好像根本不買當代文字美學的帳。他想堅持傳統，但又回不了傳統圈子。我們會看西方六、七十年代如何用字，甚至只是八十年代大陸，單是邱志傑與谷文達，已經夠用來對照，更不用說徐冰。他的個人風格，停留在博士之前。用西方的標準，沒有大突破。即是在畫廊展出，其實對他的藝術發展沒有幫助，亦沒有策展人能幫他。
- 翟公則是既守住傳統但同時向前行。與台灣傅申比較，夠傳統吧！但這種老人家也會思考如何向前，字如何是圖像。
- 反而設計界卻出現了許多新字款，雖然不會被納入書法。
- 甚至連裝裱都好敷衍，像沒考慮過。作為比較，管氏用框來設定構圖和視線，展示他對影像的理解；形式表現出他如何觀看世界。但徐的卻只是裝裱，沒有原因。
- 這種困局，似乎亦是傳統書畫界的困局，包括嶺南派。
陳的：《柴灣消防局》
灣仔秀華坊5號地下 Novalis Art Design Gallery
2018年5月10至31日
賴朗騫: 《眼挑針》
Nicole Pun:《In & Out》
《千戶》(2016)
- 文章似乎沒有針對作品。陳的這批相構圖靚，但沒有提供關於這些人的故事，故此暫時找不到可以投入的方式。那些放大了的微粒，到底是出於135菲林的限制還是美學考慮？
- 文章原用英文寫成，翻譯亦不錯。不同意沒有針對作品，文章真的是在講他如何呈現。”Tranquility and tenderness”，是消防員的另一個故事。陳的本身亦沒有以紀實作為這輯作品的出發點。他在工作室廁所等適合的時機，會等構圖，也有用數碼處理。寫文章時沒有深究這些。而陳的本身作為商業攝影師，並不抗拒處理。但這攝相他想試驗的是在慣常的商業攝影手法，把對像設定好的手法。第一、二段會想講出平靜和暫時性，尤其陳的如何透過空間去講這種暫時的平靜(火警鐘會隨時響起) ，而這個空間並不是封閉的。文章就是講這種美。我寫作品就是講作品，你認為我沒有講作品令我有點氣。
- 你這樣說，令我會想到同樣是消防員，其他攝影師會如何處理。
- 這好難說。你的批評是指陳的沒有把自己的觸角放入作品──但這其實正正就是他非常個人的觀點。你是不是說，要是你也站到他工作室以同樣的位置觀看，便能拍攝到同樣的照片？這便又回到「為何這是藝術」的老問題、「如果我係佢，我都影到喇」的批評。這背後就是對攝影是不是藝術的質疑。
- 因為我無法投入，所以想知道你聽到他如何講作品的故事。
- 其實也沒有，就像網上流傳著的一樣。
- 另一種反應，是作品把對像美學化了，所以反而令人覺得抽離。引伸的問題不是攝影是不是藝術，而是我們對某一些現象有一些固有想法，而作品正好與這些想法有距離。
- 為何藝術要幫我們了解現象？藝術家就是想透過它來跳出自己習慣的實踐方式。這不公平。
- 疑惑是因為無法進入作品──讀完文章反而更加有距離。
- 例如第三段Tim Ingold的引文，說法非常精采──但如何用來詮釋作品？
- 我不是在說陳的的空間經驗，而是他作品呈現出的另一種空間經驗，不是內與外，而是空間作為過程。一如Chris Evans之前在Para Site的作品，倒瀉了的水──無法用界限去描述。
- 除了構圖，我看不到這批作品還有甚麼──故此好想知道我看漏了甚麼。
- 它吸引的地方是它呈現了我們無法進入的空間，例如地盤，會令我們好奇想知道裡面到底在發生甚麼。
- 他真的只在想構圖？我在想他之前另一批與劉學成二人展中拍攝的遊樂場相片(《藝術旅人展覽系列二：回憶探索》 )。因為那一批作品與這一批對比很大。
- 有經驗的攝影師，一定不只一種方法。這批作品的美在於它呈現出這些人不自覺地堆砌出來的幾何構圖。
- 我的疑惑是因為也看了賴朗騫的展覽。都是抓圖。那個宣傳用的女人頭像，在尾房中重新出現，並調配到好像以前VCD機在螢幕畫面的商標。
- 十足的無聊，好犀利。
- 全個展覽都是抓圖，大部份都不大，直身。令我疑惑是不是出於市場考慮。令我期待的是這一代藝術家做攝影不再是捕捉(capture)而是處理影象(image)。
- 他在Instagram和在展覽展示，有甚麼分別？我想了解他在概念上如何理解象，好像年前Richard Prince的展覽，同樣都在思考如何重攝攝影(re-photo)。在同期的展覽裡，我看到Doreen的方法則是以顏色來保持吸引力、以相片以外的東西來支持相片。賴朗騫令我著迷是他為何仍在以構圖來框限影象。這與他上次群展不同。我之所以想討論陳的，是因為我看到大家對構圖的關注，好奇這到底意味著甚麼？
- 朗的展覽令我覺得很有節奏感，尤其放在地上的。藝術家會著重構圖，不是好自然嗎？
- 比起Instagram，展覽好像太正經、 好斯文和侷促。
- 這可把Nicole的展覽一起討論。
- 看了文字才看作品，會令人疑惑那為甚麼要看照片。
- 也可談Nicole Wong，全部都是google 上找出來的島。
- 藝術家如何處理展覽空間──賴好像有點落空。
- Doreen不只是處理影像，而是裝置。但她的裝置是從影像開始。
- Doreen在《千戶》(2016)的作品不錯。但一變成裝置卻好尷尬，好像無法處理洽當。
- 她在光洲那一件較簡單，但內容撐不住。
- 賴亦令人聯想起馬琼珠，要是想呈現影像的微粒或像素，選紙都十分關鍵。但在賴的作品裡，好像看不到這種考慮。
- 展覽是從他幾萬張相中選出幾百張，輯成了書，然後再在書中選出這幾十張來做展覽。矛盾的是選擇本身。IG相數量化所包含的力量，在展覽盪然無存。
- 展覽不差，只是展覽比起IG失色，失去了他原來的「搞鬼」、活潑和趣味。
賴朗騫
畢業展
- 篆刻令人失望。怎會不失望？學生當是挑印仔hello kitty一樣去理解篆刻。
- 國畫有進步。只有三、四年訓練，已是很不錯。
- 西畫轉向處理材料。但也有老師影子。想畫大畫，但能力未到。有些企圖不大，但目標清晰，能與觀眾溝通。
- 攝影作品不多。
- 人人讚的那件漫畫，很完整，故事成立。
- 最重要是老師整理的痕跡減少。
- 塵很不錯。
- 中大則令人不明所以，尤其獲獎作品。碩士生的作品令人疑惑。Margret似乎仍太習慣以設計方式創作。Michelle在檔案裡找檔案。
- Michelle用錯媒介。房間擺放座椅讓人看影片和投影……從自己很有感覺的東西出發，但重組出來之後，卻無法讓觀眾感受到自己的感覺。
- 她還在嘗試，批評言之大早。
- 不是呢──她已經唸完兩年。
- 她大概是好想講碎片化，選用的物件都很合理。
- 不是，除了簿仔，其他東西都太多──好像做裝置就要有許多物件、講檔案就要有影片，一切太順理成章。好像沒有考慮其他方式，例如小說？
- 對畢業生來說，要自己想題目是很困難的事。
- AVA有一件只有聲音的作品(馬佩瑩的《無題》)，每條聲音都是一個故事，其實是散文，夠簡單，那幾段聲音作品，從設置到內容都有仔細考慮，也非常整齊。
- 另一個用針孔原理拍攝自己家居(陳卓甄《十五毫米的風景》)，再在牆角重現。很有層次，甚至有painting quality。
- 版畫也不錯。可能是因為媒界容易有效果。
- 那個講成長的動畫也不錯
- 有幾件國畫都很好，(沈君怡的)《即日來回鹽田梓》畫面豐富、技巧成熟。
- 用衣物纖維做的那個也很有趣。
- 手飾不用想內容，很多都很有趣。那個石頭穿孔令它可以配戴羅依琳。
- 中大那件人物國畫(王昱珊)，很不錯。其他繪畫許多都令人不明所以，例如在走廊建一間房，才展示繪畫(陳穎潼)。那個講Oedipus 的video加雕塑，也是不明所以。那輯拍社區家居的相很不錯(黃百亨)，但整體設置就不明所以。
《即日來回鹽田梓》- 沈君怡
王昱珊