English日期：2016年9月7日下午7:00-9:30
地點：C&G Artpartment
與會：郭瑛、丁穎茵、梁展峰及阿三
紀錄：阿三
《聽．香講》聲音藝術展（香港文物探知館）
博物館慣常用的策展方式是行政操作為本（administrative curatorial），釐定原則後便砌入合適的藝術家與作品。因而，該展覽內容不怎麼樣，也沒有明確的策展概念。
當展覽執行上遇到難題無以解決，最方便的方法是以星級藝術家支撐大局，仿如「王晶式」電影。我們雖然常期待「王家衛式」的策展質素，但市場就是需要這種「王晶式」的策展思維及展覽。
參展藝術家組合方面，該展覽有不同年紀、性別、國際與本土，及外國人與華人，四平八穩政治正確得很。
展覽在形式上該有的盡有，卻就是缺乏明確的概念。展覽名稱《聽．香講》實在太爛，英文「Listen to Hong Kong」亦不能接受。所以，如果藝評人不寫作品，只寫策展策略，很多時會感到困惑。
至於展覽中的三件作品，Cedric Maridet的新作是其一貫做法與作風，楊嘉輝的是出色的舊作，而鮑靄倫的作品則較令人失望。
《千戶》香港國際攝影節2016（ArtisTree）
作品好看，策展方針清晰，雖略欠驚喜，但整體是有水準的展覽。
主題為「家」，再分四個副題，於ArtisTree這類面向大眾的展場，這命名方法穩妥又淺白。儘管四個副題略嫌陳腔，但展覽焦點不在於前衛概念陳述，而介紹文字引用一些攝影師的話，能引領觀眾思考主題。
香港國際攝影節，似乎已掌握到一套能獲得資助的計劃模式，即包括一海外攝影師（如淺田政志）並能來港參與活動、為人熟悉於藝術圈有一定地位的攝影師（如何藩、楊紹明及朱德華），再帶一些年輕或使用不同形式表達的攝影師。
甫進場好像Backdrop的東西，是個重要的公眾參與攝影計劃（public engagement project），獲選的兩位（陳國宗與黎浩賢）可以參與是次《千戶》展覽。因而，該兩組作品明顯較弱，概念、方法與呈現方式均不及專業攝影師。
Backdrop設計十分好，計劃紀錄影片也十分好看。
場內偶爾出現的純白沙發、櫈與燈，是展覽設計物；可是部分櫈與燈，會令人誤會是某些作品的一部分。
另一個小問題，是不論策展人或藝術家，均似乎不太能處理立體作品擺放方法。例如陳的的裝置佈置或劉智聰的實物與相片拼湊。
《不要太努力讓事情發生》黃慧妍個展（Spring Workshop）
Spring Workshop本身具備個性，因而多個於此舉行的展覽，擺放作品的方法都有相似地方。換個角度說，駐場策展人（inhouse curator）很熟悉空間特性及優劣強弱，而靠窗的空間與洗手間前的走廊，是尚待發挖放置作品潛力的地方。
雖然黃慧妍不時談到懷孕及為人母後，創作時間少了很多，幸而她並沒有把這種「母性」與「身份」放得太大。其中一個原因，是她除了「女人、人妻、人母」外，還有藝術家身份，一個更早成為她關注的身份。
整體作品擺放得宜，作品間構成的敘事脈絡清晰。《有些事情透過祖母來完成，有些事情透過聖母來完成》（小型雕像）及《只有一個身份我們各人共享，就是作為死者》（相片燈箱）兩件作品擺放空間準確又到位。然而，展覽應以《作品知道作者所不知道的》錄像為終（即拍攝裝嵌「金字塔」的錄像紀錄），唱法文歌作品《唱一首歌，然後所有不能承受的都能過去》及鎖匙裝置《打開世上所有的門》則似乎有點不需要。
談男人的作品《全部都有病》十分精彩，黃慧妍過去以男性為題的作品，往往比她談自身的出色。海報作品《不要太努力讓事情發生》也屬好作品。
部分作品較為單薄而粗糙（如《清理十個痛恨的觀念》），但若以整個展覽為一組作品來理解，則可以接受。那三個金字塔《但願你永恆》是較為平凡又欠缺明確訊息的作品。
藝術家事業樽頸危機（mid-career crisis）
藝術家可能做上十年，都是徘徊於相約的作品間，這種停滯不前情況，藝術家本身都難奈。
藝術家自己是否知道此情況實在難說，有些人心裡有數，有的可能真的不知道。然而，在其作品中其實能反應出來。
是否願意面對這創作樽頸，各人心態不同。在圈內一段日子，地位自然上升，當身處一定「江湖地位」時，藝術家是否願意正視創作難關？面對這種「痛」？
以前藝壇沒那麼多機會，包括策展或出售作品。有一定年資的藝術家，看到年輕畢業生一出來便成市場追捧新星，或二十多歲便成國際雙年展策展人，其心情可會十分複雜，甚至不是味兒。
世代論、時不與我是個心理關口，藝術家知道自己暫時往上爬不到，放下既有本錢重新來過，又難過面子一關。
有的人可能會選擇去修讀博士學位，以學術與理論「包裹」自己；但轉向讀書，其實可會與自己創作越來越遠，反而沒思考其創作的核心問題。
運動員有明確的訓練與比賽目標，遇上挫敗時身旁的教練能提供明確的指示；但藝術家事業並沒有確切的藍本，旁人難以有具實的幫忙。